Сант-Андреа-аль-Квиринале (итал. Chiesa di Sant"Andrea al Quirinale) — церковь в стиле барокко, архитектурное произведение великого мастера Джованни Бернини. История достопримечательности начинается в 1565 году, когда участок земли, на котором в настоящее время находится Сант-Андреа-аль-Квиринале, был пожалован Ордену иезуитов.

Благодаря щедрым пожертвованиям семей Тальякоццо и Арагон иезуиты сразу же принялись за постройку собственного храма. В 1568 году его освятил кардинал Маркантонио Колонна. Однако в середине XVII века сооружение пришло в упадок из-за допущенных ошибок при строительстве, и было принято решение возвести более монументальный и роскошный храм. В 1658 году под руководством архитектора Бернини началась постройка Сант-Андреа-аль-Квиринале. Финансирование работ взял на себя кардинал Камилло Памфили, племянник папы Иннокентия X.

Новая церковь была посвящена святому Андрею Первозванному и святому Франциску Ксаверию, одному из основателей Ордена иезуитов. Строительство продолжалось в течение 20 лет, и было завершено в 1678 году.

Бернини считал Сант Андреа аль Квиринале одним из лучших своих творений, а его сын Доменико вспоминал, как отец часами сидел внутри церкви, наслаждаясь выполненной работой.

Фасад Сант Андреа аль Квиринале обращен в сторону улицы Виа дель Квиринале, также как и церковь Сан Карло алле Кватро Фонтане работы Борромини, расположенная ниже по ходу улицы. На фасаде над портиком можно увидеть фамильный герб Памфили

Церковь представляет собой овальное здание с высоким треугольным фронтоном, который поддерживают гладкие пилястры по углам. Вход увенчан портиком с декоративным картушем.

Две розовые мраморные колоны поддерживающие антаблемент опираются на подножие в виде полукруглой лестницы. Поверх антаблемента, находится символ ордена Иезуитов — три буквы «IHS» (Iesus Hominum Salvator), что в переводе с латинского означает «Иисус, Спаситель Человечества».

Это церковь не большая. Иезуиты попросили спроектировать ее на ограниченном участке улицы. И Бернини блестяще справился с этой задачей.

Ступени ведущие и сама церковь располагаются между двумя высокими пилястрами с каждой стороны, и это предает зданию монументальность, заставляет забыть о сравнительно небольших ее размерах.

Ступени словно вода льются из храма на улицу, а ряд конических овалов напоминает водную рябь. Бернини любил движение, его архитектура полна движения и здесь она приглашает нас войти внутрь.

В красивом, овальном помещении, по мере продвижения вперед, пространство расширяется вправо и влево. Это горизонтальный овал, не то что мы говоы были ожидать. Ведь мы привыкли к четырехугольным пространствам храмов.

Такой же прием использован Бернини при проектировании колоннады на площади Св. Петра. Возникает Ощущение расширения пространства при том, что симметрия сохраняется.

Парные колонны отделяют пространство алтаря от приходской части. По контрасту с темными боковыми часовнями, главный престол храма хорошо освещен - он является «якорем» интерьера, на который невольно обращаешь внимание.

Внутреннее убранство оформлено в светлых тонах, что в комплексе с грамотно спроектированным освещением передаёт ощущение лёгкости и невесомости. Подкупольное пространство с глубокими нишами и окнами в верхнем ярусе, венчается овальным кессонным куполом, разделённым на сегменты, со световым проёмом в центре. Небольшой по размерам проём спроектирован таким образом, что на протяжении всего дня обеспечивает внутреннее пространство ярким светом.

Внутри поражает, что за алтарем, его пределами, все пространство залито светом. Это напоминает театральное освещение, но на самом деле это естественное освещение проникающее через окно.

Если подойти близко к алтарю, то можно увидеть источник света скрытый от прихожан.

Он заполняет своим светом все пространство. Свет исходит из второго верхнего проема и служит исключительно для театрального эффекта.

Свет проникает и попадает на фигуры, которые движутся вверх и вниз. Это поющие и летающие ангелы и херувимы на фоне массивных лучей света выполненных из штукатурного гипса, позолоты и бронзы.

Алтарь расположен в овальном пространстве и богато украшен.

«Мученичество святого Андрея» французского художника Гийома Куртуа.

В центре находится картина, на которой изображена мученическая кончина Святого Андрея .

Эта церковь освящена в его честь.Этот святой занимает важное место в христианстве.

Святой Андрей был братом апостола Петра, поэтому в Риме много церквей посвященных ему.

Он был казнен на косом кресте, который называют андреевским.

Интересно, что сама картина обрамлена мрамором, из которого сделаны колонны и пилястры церкви. Чтобы создать ощущение, что это не совсем картина, в нашем обычном понимании, она неотделима от интерьера. Сочетание пористых и монолитных материалов, богатого декора, скульптуры и живописи в архитектуре церкви, создает законченное произведение искусства.

Цвет колонн и пилястр, а так же великолепные оттенки каменных материалов из которых построена церковь, это все цвета земли. Некоторые даже сравнивают их цвет с ветчиной, так как сочетаются коричневые и белые цвета. Сравнение с едой не случайно, эти цвета символ всего земного. Но эти цвета исчезают, стоит посмотреть вверх, на своды церкви, где преобладают чистые небесные цвета - белый и золотой.

Золото украшающее фонарь и купол, его блеск усиливаются благодаря витражу. Это удачное решение, которое стали применять задолго до Бернини. В данном случае архитектор применил стекло желтого цвета, поэтому даже в пасмурную погоду, стекло усиливает сияние, которое исходит от святого духа.

Святой дух изображен на фонаре в центре.

Ребра жесткости купола здесь приобретают форму лучей исходящих от голубя. Они не только отходят от голубя и даруют нам свою божественную благодать от святого духа, но и заставляют нас посмотреть ввысь. Из какой бы точки не смотреть, лучи отходят от овала украшенного декором и падают вниз в золотисто-белом окружении.

В сводах и на поверхноси самого овального купала - фируры людей в белых одеждах. Они сделаны из гипсовой штукатурки


Эти фигуры изображают мужчин и мальчиков.

Мальчики это купедоны в окружении херувимов .

Возникает ощущение, что некоторые фигу движутся на нас со стороны фонаря. Возникает иллюзия, что они сверху наблюдают за происходящим внизу. Эти фигуры символ слияния духовных существ и земных, движущихся на встречу друг другу.

В фигурах мужчин не трудно распознать рыбаков, они держат рыболовные сети.. Это напоминание, что апостол Андрей, так же как и его брат апостол Перт, был рыбаком.

Центральное место при этом занимает фигура апостола Андрея. Его белая статуя установлена на разорванном фронтоне, разрыв сделан таким образом показать, что св. Андрей освободился от земных уз и вознесся в царствие небесное

Виден контраст между отображением св. Андрея на картине и скульптурным изображением его души. Это символизирует духовное освобождение от всего земного. Смерть, как избавление и утешение. Как говорили иезуиты:" Божье время - лучшее время" . Смерть в те времена считалась обыденной из-за высокой смертности детей и эпидемии чумы.

Автор скульптуры Антонио Радджи

Отдельного упоминания заслуживают часовни церкви. Первая справа - часовня святого Франциска Ксаверия - украшена полотнами Бачиччо начала 18-го века и работой Филиппо Браччи на сводах. Часовня Страстей, известная также как Часовня Бичевания, примечательна полотнами с изображением Страстей Христовых работы Джачинто Бранди.

Слева от алтаря расположена часовня Станислава Костка, покровителя Польши, - в ней хранится усыпальница святого, урна из бронзы и ляпис-лазури 1716 года.

Молодой человек не успел совершить ничего знаменательного. Однако постриг в монахи вопреки отцовской воле, высокое дворянское происхождение и смерть от малярии стали прекрасным основанием, чтобы Католическая Церковь смогла создать из Станислава Костки идеологический образ для подрастающих юных поколений и использовать его в воспитательных целях.

В церкви также захоронены останки короля Сардинского королевства и князя Пьемонта Карла Эммануила IV.

Пол церкви

Проектируя церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, используя сочетание динамичности и изменчивости овальных форм, присущих стилю барокко, великий Бернини создал неповторимую атмосферу глубокой духовности в лучших традициях римской храмовой архитектуры.

Фото: Церковь Сант Андреа аль Квиринале

Архитектурный стиль барокко внес новые динамичные формы и композиции, насыщенность фасадов скульптурными элементами, уникальными рисунками светотени и иллюзорными эффектами. Именно эти характерные особенности стилистики барокко сказались во многих постройках середины XVII века.

В городе Риме на улице Виа дель Квиринале стоит небольшая церковь Сант Андреа, возведенная в 1658 году по проекту Лоренцо Бернини. Это — самое лучшее произведение зодчего. Все формы построены на криволинейных элементах, поэтому зданий воспринимается в плавном, спокойном движении.

История постройки.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале является выдающимся образцом итальянского стиля барокко в архитектуре. Постройка была возведена по заказу иезуитского ордена архитектором Джани Лоренцо Бернини. Здание расположено на возвышенности Квиринале в Риме.

Архитектор Бернини занимался постройкой сооружения достаточно долго — почти три года. Заказ был получен в 1658 году, а строительство длилось до 1661 года. Декоративное оформление интерьера церкви заняло еще больше времени — целых 9 лет, вплоть до 1670 года.

Ранее на месте нынешнего местоположения церкви был расположен другой храм постройки XVI века, который назывался Сант Андреа а Монтекавелло.

Новое сооружение церкви Сант Андреа аль Квиринале была предназначена для новообращенных монахов — послушников. Церковь стала третьим по счету храмом в Риме, который принадлежал ордену иезуитов.

Архитектор Дж. Лоренцо Бернини и сам был в немалом восторге от своего творения, и мог часами любоваться как церкви снаружи, так и ее внутренним оформлением.

Особенности архитектуры.

Центральный фасад церкви Сант Андреа аль Квиринале выходит на улицу Виа дель Квиринале. Над портиком у главного входа расположен герб семьи Панфили.

Полуовальные ступени словно стекают от двухколонного портика, который поддерживают полукруглый в плане антаблемент. Его искривленные линии пересекаются в перспективе с карнизом высокого полукруглого окна западного фасада. Именно это является отличительной чертой церкви.

Архитектором Лоренцо Бернини не зря были выбраны именно овальные и полукруглые формы, которые он очень активно использовал в экстерьере церкви Сант Андреа. Именно эти нежные, сглаженные и женственные формы создают прекрасный образ постройки и являются изюминкой здания.

Внутреннее оформление церкви.

Оформление интерьера церкви подчинено овальной форме помещения. Колонны, расположенные парами, гармонично отделяют алтарь от основного помещения, предназначенного для прихожан. Пространство над престолом украшает полотно живописца Гийома Куртуа » Мученичество Святого Андрея».

Именно Святому Андрею посвящена церковь Сант Андреа аль Квиринале, поэтому еще один его образ отражен в прекрасной статуе из белого мрамора, выполненная скульптором Антонио Радджи.

Вся композиция вписана в большой портик с высокими коринфскими пилястрами с обоих сторон и треугольным фронтоном. Оформление также выдержано в спокойной стилистике просветленного, умиротворяющего характера.

Зал, стены которого ритмично разделены коринфскими пилястрами, имеет овальную форму. Между пилястрами, расположенными на равном расстоянии друг от друга, в обрамлении арок размещены ниши с живописными полотнами. Из широких окон сквозь золотые витражи льется мягкий свет.

Сант Андреа аль Квиринале (Sant’Andrea al Quirinale ) - бывшая монастырская церковь, теперь титулярная, иезуитского послушничества, расположенная на Виа дель Квиринале, 29 . Посвящена Святому Андрею, апостолу.

Первая церковь на этом месте, Сант Андреа ин Монте Кавалло (Sant’Andrea in Monte Cavallo ), была, возможно, приходской, но ее происхождение не ясно. Археолог Джованни Баттиста де Росси обнаружил поврежденную папскую буллу 11 века со следующей ссылкой:

«Мы субсидируем большое здание, покрытое плиткой, с землей, на которой когда-то была церковь Святого Андрея, и стенами, расположенное в Риме, в третьем округе, рядом с почтенной Санта Сюзанной» .

Эта ссылка указывает на существование заброшенной церкви, посвященной Святому Андрею, недалеко от Санта Сюзанны. К сожалению, она единственная и не дает представления о точном местоположении и продолжительности существования упомянутой церкви. Если это действительно относится к Сант Андреа аль Квиринале, то совершенно не понятно, кто и по какой причине восстановил ее позже.

Последующие документальные свидетельства находятся в средневековых церковных каталогах, особенно в Catalogus Cencius Camerarinus 12 века, упоминающем Sancto Andree de Caballo . Слово caballo происходит от латинского caballus , означавшего, первоначально, лошадь для еды, т.е. конину (в отличие от equus – лошадь, на которой вы могли ездить). Каталог отмечает, что церковь была ignotae et sine clericis , т.е. «вышедшей из употребления». Действительно, Квиринал в раннем Средневековье почти потерял свое постоянное население.

Catalogo del Signorili 1425 года поясняет, что лошадь была указанием на мраморные скульптуры, называемые Укротителями Лошадей, ставшие в настоящее время частью . В этом каталоге церковь названа как S ancto Andree de Equo Marmoreo (мраморная лошадь ) . Считается, что пара монументальных скульптур перемещена сюда из терм Константина, но, возможно, она была частью Храма Серапис, на месте которого сейчас расположен Палаццо Колонна. Видимо, кто-то поднял их на холм, когда храм был разрушен, потому что Квиринал в средневековье назывался Монте Кавалло, т.е. Лошадиная Гора. Отсюда церковь и получила свое имя. Панорамные описания города 16 века указывают на то, что эта старая церковь находилась на территории ныне существующей, но к тому времени была в руинах.

Общество Иисуса, или Иезуиты, получило официальный статус в 1540 году и, как централизованный религиозный орден, нуждалось в помещении для обучения послушнико в. Для этой цели в 1566 году старая церковь была пожертвована генералу Иезуитов Святому Франциску Борджиа епископом Тиволи Джованни Андреа Кроче. Восстановление и перестройку здания монастыря в помещение для послушников поручили имевшему архитектурное образование иезуиту Джованни Тристано.

Р аботы были закончены в 1568 году при финансовой поддержке Джованны Арагонской, герцогини Тальякоццо, владевшей большим участком земли на южном склоне холма. Моментальный взрывной рост нового ордена привел к тому, что помещение перестало вмещать всех послушников, и в 1598 году его объединили с базиликой Сан Витале и ее землями в один комплекс. Как это ни парадоксально, сегодня церковь Святого Андрея является зависимой от базилики.

Все иезуитские контрреформаторские святые следующих поколений обязательно проходили здесь свое обучение. Среди них - Св. Алоиз Гонзага, Св. Станислав Костка и Св. Роберт Беллармине. Костка здесь умер и его комнату преобразовали в богато украшенную часовню.

В 1622 году иезуиты получили общие папские полномочия для перестройки комплекса. Однако финансовые трудности долгое время не позволяли осуществить задуманное и только в 1653 году под гарантии кардинала Франческо Адриана Чевы были созданы необходимые фонды. Архитектором должен был стать Франческо Борромини. Тем не менее, папа Иннокентий X отозвал разрешение на строительство, поскольку не хотел видеть никаких больших строений, расположенных слишком близко к Квиринальскому Дворцу. Иезуитам пришлось дожидаться его смерти.

Следующим папой стал Александр VII. В 1568 году он разрешил строительство с условием, что новые здания будут полностью закрыты с улицы высокой стеной. Главным в это время был кардинал Камилло Памфили, занявший Барромини возведением церкви . Строительство же иезуитского комплекса кардинал поручил Лоренцо Бернини, что и было утверждено папой.

Каркас Сант Андреа аль Квиринале был выстроен в 1658 - 1661 годах. Бернини его спроектировал, но фактическую работу оставил блестящему коллективу архитекторов и художников, среди которых были Маттиа де Росси и Антонио Рагги. Они поступили весьма мудро, оставив незаконченным решение фасада. Папа умер, после чего семья Памфили в 1670 году оплатила постройку более высокого фасада. О папском требовании скрыть здание за стеной благополучно забыли. Полностью строительство было завершено в 1678 году.

Церковь считается одним из самых прекрасных образцов римского барокко с его сбалансированным и гармоничным выбором материалов и потоками света в интерьере. Говорят, что Бернини не взял платы за этот проект, а его наградой была ежедневная буханка хлеба из печи послушников. Согласно биографии, написанной его сыном Домиником, Бернини считал эту церковь своей единственной совершенной работой и в старости часто приезжал сюда послушать мессу.

С 1773 по 1814 годы возникла пауза в воспитании церковью иезуитских послушников. Во время французской оккупации она была разграблена. Святыни лишились своих украшений из драгоценных металлов.

В 1873 году новое итальянское правительство закрыло почти все монастыри. Иезуиты так же были высланы из своей церкви. Сант Андреа аль Квиринале перешла в собственность итальянской короны. Здесь разместили разных королевских чиновников, работавших в Квиринальском Дворце, ставшем резиденцией короля. В 1888 году комплекс был существенно изменен в худшую сторону - королевские лакеи нуждались в бо льшем комфорте, нежели иезуитские послушники. Была, в частности, разрушена комната Св. Станислава Костки. Правда ее интерьер перед этим демонтировали и перенесли в другое помещение, ближе к церкви. Другим вмешательством стала прокладка улицы виа Пьяченца прямо через сады на юг монастыря с уничтожением пешеходной дорожки к Сан Витале.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале потеряла смысл своего существования. От сноса ее сохранила только слава Бернини. Ее соседкам повезло меньше. В этот период правительством были уничтожены пять из восьми стоявших рядом с ней церквей. Некоторое время после конфискации ее имущества церковью управлял приходской священник. Вернуть ее себе иезуитам удалось только в середине 20 века. Титулярной церковь стала в 1998 году.

Сейчас Сант Андреа аль Квиринале - одна из самых популярных достопримечательностей у образованных посетителей, в отличие от туристов из разряда «Был там, сделал это, приобрел футболку». А одним из самых больших архитектурных явлений считается контраст между работами двух великих архитекторов барокко — «нашей» церковью Бернини и находящейся выше по улице Борромини. Барокко Бернини - это театр, барокко Борромини - математика, и невозможно решить, какое из них более потрясающе.

Архитектурной новизной Сант Андреа аль Квиринале стал ее эллиптический план с главной осью на меньшей оси эллипса. Хотя для Бернини такое решение новинкой и не было - оно уже было использовано им в колоннаде площади Святого Петра. Утверждалось, что такой план возник из- за ограниченности места для строительства, однако, стоявшая здесь ранее церковь имела б о льшие размеры по длине улицы. Поэтому мотивацией к подобному решению скорее стал профессионализм, а не острая необходимость.

Стены церкви сложены из красного кирпича. - внешняя, являющаяся частью крыла женского монастыря, примыкающего к церкви с обратной стороны и включающего в себя так же и ризницу, и восстановленную комнату Св. Станислава Костки. Кладка стены нижнего барабана ничем не прикрыта, верхнего - выкрашена в оранжевый цвет и имеет шесть огромных контрфорсов (опор), по три с каждой стороны, с арочными окнами в промежутках. Линия крыши сформирована белым , похожим на зубчатое колесо. На куполе расположен высокий фонарь, но сам купол совершенно не виден с улицы.

Фасад церкви - отдельный элемент дизайна , почти не имеющий отношения к экстерьеру сооружения. Скорее, он служит экраном, отделяющим церковные стены от городского пейзажа. Материал - известняк. Середину фасада занимает огромный декоративный парадный вход с треугольным . Вход окружен парой гигантских коринфских на высоких постаментах.

Фактический вход находится выше уровня улицы и к нему ведет полукруглая лестница. Он также имеет треугольный фронтон и пару ионических пилястр. Полукруглый антаблемент с гербом семьи Памфили поддерживается парой ионических колонн. Выше антаблемента, за гербом - огромное, полукруглое же, окно.

Два других элемента фасада - изогнутые внутрь стены по обе стороны от парадного входа. Своей эллиптичностью в плане они повторяют дизайн церкви. Возможно, это шутка от Бернини - изгиб стен напоминает его колоннады на площади Св. Петра в миниатюре. Во внешних концах стен расположена пара идентичных арочных ворот, украшенных S- образными завитушками, прижимающимися к раковине гребешка. Левые ворота ведут в то, что осталось от сада послушников, правые не используются.

С правой стороны к церкви Сант Андреа аль Квиринале примыкает женский монастырь - большое трехэтажное сдержанно-барочное здание с огромным входом посередине. Раньше над входом размещался королевский герб со львами и рогами изобилия. Сейчас это место пустует. Когда-то через вход можно было попасть на два поперечных двора, один позади другого. Дворы разделялись зданием, уничтоженным при перепланировке 19 века. Именно здесь находилась комната Костки. Позади церкви, под углом к ее главной оси, - третий двор. Здесь в 16 веке находилось оригинальное помещение для послушников.

Внутри церкви - четыре боковые часовни, по две на каждой стороне, и четыре больших ниши, которые, возможно, тоже когда-то были часовнями. Две из них, по сторонам от главного алтаря, имеют дверные проемы, ведущие в женский монастырь. Через правую дверь можно также попасть в и комнату Костки, а левая больше не используется. Главный алтарь расположен по центру в маленькой апсиде. в Сант Андреа аль Квиринале отсутствуют - для литургий использовалась базилика Сан Витале.

Как уже упоминалось, эта церковь - взгляд Бернини на барокко, как на театр. Главный алтарь немедленно оказывается напротив посетителя на входе, а его исполнение уводит взгляд вверх, на купол, где раскрывается тема этого управляемого «представления» - мученичество и апофеоз Святого Андрея.

Стены внутри церкви одеты в красный с белыми прожилками мрамор. Этот же камень использован для четырех ребристых коринфских колонн, образующих подобие триумфальной арки перед главным алтарем. Бернини смог получить этот камень из античного римского карьера, что позволило ему оформить церковь в одном стиле. В промежутках между часовнями и нишами - гигантские ребристые пилястры из белого каррарского мрамора. Они поддерживают антаблемент, опоясывающий помещение. К ажд ая часовн я имеет вход, оформлен ный аркой с парой дорических пилястр , и освещена через полукруглое окно позади алтаря.

Главный алтарь, как уже говорилось, расположен во внешней апсиде. Оформлена она позолоченной бронзой. На стене над алтарем находится изображение Мученичества Святого Андрея , выполненное в 1668 году французским художником Гийомом Куртуа, взявшим себе псевдоним Иль Бургиньон. Для контраста с красным, золотым и белым стена с картиной окрашена в синий цвет, чем сразу притягивает к себе внимание. Боковые стены апсиды покрыты зеленым с белыми прожилками мрамором.

Наверху - позолоченный триумф с множеством ангелов работы Антонио Рагги и окно, из которого лучи света падают на алтарь. Это заставляет посетителя устремить взгляд вверх и увидеть покрытую белой штукатуркой статую Святого Андрея, Поднимающегося в Небеса , так же работы Рагги. Пристальный взгляд святого направлен на купол, приглашая зрителя посмотреть туда же.

Внутренний купол церкви полностью доминирует над пространством и является версией «купола как Небес» от Бернини. Такой купол служил для убеждения зрителя в том, что небеса открыты для пристального взгляда. Обычно для этого рисовались фрески со святыми и ангелами. Бернини же принял решение использовать сверхъестественность золотого цвета. Его купол покрыт позолоченной штукатуркой с орнаментом из шестиугольников с розетками, уменьшающихся с высотой. Десять стилизованных под пальмовые листья лучей фокусируются на фонаре. Для равномерного распределения лучей должно быть двенадцать, но те, что пришлись бы на главную ось церкви, пропущены. Пальмовый мотив - символ мученичества.

Под куполом расположены восемь окон со слегка искривленным верхом и увенчанные раковинами гребешка. Те четыре, что по сторонам с часовнями, чуть больше и на них сидят по паре гипсовых святых. Остальные четыре - поменьше, с тремя гипсовыми херувимами на каждом. Между окнами - свисающие под нижними концами лучей цветочные гирлянды. Лучи заканчиваются у концентрических эллипсов с гирляндами и такими же херувимами, окружающими глаз фонаря, или окулус . Фонарь сделан из желтого стекла, чтобы соответствовать позолоте купола. В самом верху фонаря - Голубь Святого Духа , очень «удачно» совпадающий с голубем на гербе семьи Памфили. Вся лепнина купола также принадлежит гению Рагги.

В отличие от общей красно-бело-золотой цветовой схемы церкви, стена входной двери покрыта таким же, как и стены расположенной напротив апсиды, бледно-зеленым мрамором с белыми прожилками. Над внутренней дверной коробкой помещена памятная табличка, объявляющая кардинала Камилло Памфили основателем церкви. На треугольном фронтоне находятся две крылатые женские фигуры, по-видимому, означающие судьбы. Одна из них опирается на геральдический щит кардинала, а другая падает, дуя в трубу. Над ними и расположена табличка с надписью. Эта композиция была разработана Бернини и выполнена Джованни Ринальди.

Боковые часовни выполнены в идентичном дизайне - алтари с парами коринфских колонн из красного мрамора с треугольными фронтонами, стены в бледно-зеленом с белыми прожилками мраморе, картины в обрамлении из желтого мрамора с голубем Памфили внизу.

Ближайшая от входа по левой стороне - часовня Святого Игнатия Лойолы. Она посвящена самому Лойоле и основателям Иезуитов. На практике же здесь почитается Богоматерь, поскольку в церкви нет посвященного ей алтаря. Алтарный образ показывает С вятых Игнатия, Франциска Борджиа и Алоиза Гонзагу, поклоняющихся Мадонне с Младенцем . Картины на стенах, созданные Людовиком Давидом, изображают две сцены Рождества. Фреска на потолке - Слава Ангелов художника Джузеппе Киари.

Следующая, по часовой стрелке, — часовня Святого Станислава Костки. Здесь, под алтарем, в бронзовой урне хранятся его реликвии. Алтарный образ Явление Мадонны с Младенцем Святому Станиславу создан Карло Маратта в 1687 году. Картины на стенах художника Людовико Маццанти показывают святого, получающего причастие и впадающего в экстаз. Потолочная фреска Апофеоз Святого Станислава принадлежит Джованни Одацци.

Ближайшая к главному алтарю справа - часовня Страстей Христовых, известная также, как часовня Бичевания. Здесь находятся три холста Джачинто Бранди 1682 года со сценами Страстей Господних - Снятие с Креста , Бичевание и Путь на Голгофу . На потолке - Бог Отец работы Филиппо Браччи.

Справа от главного входа - часовня Святого Франциска Ксаверия. Алтарный образ изображает святого, умирающего на острове Шенгчуань в Китае. Картины на стенах показывают сцены проповеди и крещения жителей Восточной Азии. Все три работы принадлежат художнику Джованни Баттиста Гаулли по прозвищу Бачиччио. На потолке - Слава Святого Франциска Ксаверия работы Филиппо Браччи.

Перед неиспользуемым левым входом в женский монастырь находится большое распятие. Это не часовня, поскольку не имеет алтаря. Здесь находится могила Карла Эммануила IV, короля Сардинии и Пьемонта. Он жил здесь, пока не умер в 1819 году в Палаццо Колонна, ниже по холму.

На полу церкви - три мемориала кардиналам Пьетро Сфорца Паллавичино, Джулио Спиноле и Камилло Мельци, выполненные из многоцветного камня.

Правая от главного алтаря дверь ведет в ризницу. В отличие от большинства ризниц римских женских монастырей, которые могли использоваться в качестве часовен с хорами, здесь довольно узкая комната с деревянными гардеробами по сторонам и алтарем, посвященным Богоматери. Алтарный образ - Непорочное Зачатие иезуитского художника Андреа Поццо. Потолок украшен захватывающими фресками Джованни Броссе Апофеоз Святого Андрея . Чаша для омовения рук из желтого, зеленого, белого и красного мрамора, возможно, выполнена самим Бернини.

Лестничный пролет ведет из ризницы в восстановленную комнату Святого Станислава Костки. Это просторная, разделенная аркой, палата с алтарем. Стены - белого и синего цвета с позолоченной лепниной. Стоит упомянуть, что комната имела совсем другой вид, когда в ней проживал Костка. Мраморная скульптура Пьера Легро 1700 года изображает лежащего на кровати умирающего святого. Его одеяние сделано из черного мрамора, голова, руки и ноги - из белого, а покрывало кровати - из желтого. Скульптура выглядит поразительно живой. Она помещена на алебастровую плиту и когда-то имела серебряное ограждение, похищенное французами. Сцены из жизни святого на стенах выполнены Андреа Поцци.

Если вы хотите увидеть эту комнату и ризницу, нужно обратиться к ризничему. Комнату, в которой после сложения полномочий жил Карл Эммануил IV, тоже можно посетить.

Церковь Сант Андреа аль Квиринале открыта со вторника по субботу с 8:30 до 12:00 и с 14:30 до 18:00. По воскресеньям и праздникам - с 9:00 до 12:00 и с 15:00 до 18:00. По понедельникам церковь закрыта. Месса служится по воскресеньям и праздникам в 10:30. В это время доступ в церковь закрыт.

Бернини первоначально предполагал сооружение третьей, свободно стоящей секции колоннады, предназначавшейся для того, чтобы «замкнуть» крылья площади и лишь постепенно открывать вид на целостный ансамбль путешественникам, прибывающим со стороны Борго. Взгляду же вступивших на площадь открывается впечатляющая перспектива охватывающих ее колоннад, ведущих зрителя по направлению к собору св. Петра.

В период между 1656 и 1657 годами Пьетро да Кортона получил задание реконструировать церковь Санта Мария делла Паче, построенную в эпоху кватроченто (см. рис.) и оформить площадь, прилегавшую к ней. Александр хотел таким образом выразить свое отношение к папе Сиксту IV, который был его предком. Гербы двух пап сегодня занимают почетное место на двух крылах церкви. В композиции церкви удалось соединить мотивы знаменитого Темпь- етто Браманте с театральностью Палладио, воплощенной им в театре Олимпико в Виченце. Автономное положение фасада в рамках общей структуры церкви впечатляло, и такой подход был более чем новаторским для своего времени. Фасад больше не был границей здания , он становился независимым пластическим элементом, роль которого менялась в том или ином визуальном контексте.

С боковых сторон площади открываются перспективы на близлежащие улицы, и сам город служит фоном этого живого ансамбля. Похожий способ введения нового здания в контекст существующей застройки был применен Бернини в церкви Сант Андреа. Пьетро да Кортона в своей композиции продолжает подчеркивать углы, что было основной чертой и фасада церкви Санти Лука э Мартина, где колонны служат главным выразительным средством и формируют единое пластическое целое. В ансамбле Санта Мария делла Паче стены нижнего яруса отступают на второй план, скрываясь за парными колоннами дорического ордера, которые выходят непосредственно на площадь.

Перестроить фасад церкви Санта Мария ин виа Лата также было поручено Пьетро да Кортона. Воплощение этого проекта отделяет от Санта Мария делла Паче лишь несколько лет. Однако эта церковь располагалась уже не в тесном средневековом квартале, а, напротив, на главной улице города — виа Лата, теперь носящей название Корсо.

Учитывая эти новые условия, архитектор продолжал развивать подходы к достижению эффекта монументальности возможно более простыми средствами. Лаконичные мотивы пришли на смену сложности замысла Санта Лука э Мартина, в то время как обращение к классическому наследию, столь явное в Санта Мария делла Паче, осталось неизменным. Архитектор вновь разделяет фасад на два яруса, однако на этот раз оставляет открытой его центральную часть. Тем не менее, те же масштабные формы применены в обработке портика первого этажа и лоджии над ним. Композицию венчает огромный тимпан. В классическом языке фасада ясно читается определенное влияние канонов Палладио. Присуще творческой манере Пьетро и создание ощущения глубины: колонны портика и лоджии ясно выделяются на затененном фоне. Боковые части ансамбля, которым приданы монументальные формы, подчеркивают его многомерность. Выбор же прямоугольного в плане фасада обусловливает впечатление объемности, пластичности и монументальности при рассмотрении его в диагональной перспективе - ведь такой взгляд является обычным при движении по улице. Подобное решение применил и Бернини в церкви Сант Андреа.

В это лее время Бернини работал над проектами сразу трех церквей и, возможно, над всеми одновременно. Речь идет о Сан Томмазо де Вилланова в Кастель Гандольфо (1658-1661), Санта Мария делла Ассунционе в Аричче (1662-1664) и наиболее значительной из них — церкви Сант Андреа аль Квиринале в Риме (рис. вверху), которая была построена в период между 1658 и 1661 годами.

Кардинал Камилло Памфили поручил Бернини исполнить проект послушнической церкви иезуитов Сант Андреа на виа Пиа напротив палаццо Квиринале и неподалеку от комплекса Сан Карло, построенного Борромини. Бернини отказался здесь от круглого плана Пантеона, который он реконструировал в это время, и формы греческого креста (который он использует в Аричче), остановив свой выбор на мотиве овала, примененном им в ансамбле площади св. Петра. Однако ему предстояло всесторонне развить это решение самым изобретательным образом.

Виа Пиа представляла собой динамичную линию, связывавшую пьяцца Квиринале и Порта Пиа. Бернини использовал эту насыщенность энергией, создав автономную площадь в пределах самой улицы.

Овал, периметр которого был подчеркнут линиями вынесенных стен, был помещен параллельно виа Пиа и выделял церковь из окружающей городской среды, заставляя фасад отступать вглубь от красной линии улицы. Придав зданию церкви монументальные пропорции, Бернини артикулировал ее отличие от соседних вилл и садов. Каждый элемент композиции одновременно упрощен и увеличен в масштабе, начиная с огромных колонн и пилястр, увенчанных тимпаном. В отличие от построенных ранее церквей, например Санта Мария делла Паче, навес над входом покоится здесь лишь на двух колоннах. Первоначально к входной двери вели только три большие и широкие ступени. Полукруглое окно над входом имеет огромные размеры, герб, кажется, грозит опрокинуться на улицу, а изогнутые стены, вряд ли необходимые с конструктивной точки зрения, служат границами композиции. Фасад становится похожим на театральную декорацию, возвышающую ансамбль до монументальных масштабов. Ритм форм и эффекты светотени скорее играют важную роль в формировании внешнего облика церкви, нежели обусловлены функциональной необходимостью.

Сосредоточение на первостепенном значении сквозной оси, проходящей перпендикулярно виа Пиа, прослеживается и во внутреннем пространстве сооружения. Только полукруглое окно нарушает геометрическое единообразие барабана и купола. Напротив входа Бернини выстраивает второй, внутренний фасад, центром которого служат алтарь и картина с изображением сцены мученичества. Внимание зрителя сосредоточивается на этом полотне благодаря появляющемуся только здесь мотиву парных колонн и венчающему композицию монументальному тимпану. В то же время в интерьере церкви с помощью пилястр подчеркнута и длина овала, а четкий ритм проемов придает замыслу необходимый динамизм. Две арки открываются в затененные капеллы, в которые проникают скупые лучи света из узких окон. За арками следуют два небольших и также темных прямоугольных проема. Взгляд зрителя движется по периметру стен, описывая овал, и наконец останавливается на алтарной нише.

Здесь все внимание концентрируется на сцене мученичества св. Андрея. Поддерживаемая фигурами ангелов, она представлена как театральная постановка. Сцена ярко освещена сверху и, кажется, открывается в вечность (см. ил. вверху). Чтобы достичь этого впечатления, Бернини использует витражи, в которых варьируются различные тона синего цвета, постепенно высветляющиеся по мере приближения к центральной нише. Где бы ни расположился наблюдатель, алтарь неизменно выглядит главной, кульминационной точкой композиции.

Появляющиеся в нижнем ярусе затемненные ниши, выделенная белой лепниной «небесная» область, устремляющиеся к источнику света фигуры и, наконец, голубь имеют четкое аллегорическое значение. Искусство является здесь формой творческого воображения, пробужденного вознесением св. Андрея на небеса. Подчеркиванию этой идеи служит в композиции не только цвет, но и свет. Купол и барабан, обозначающие небесные сферы и озаряемые потоками света, льющимися сквозь помещенные над карнизом окна, оформлены белым цветом и яркой позолотой. В капеллах нижнего яруса царит полумрак. Степень освещенности неодинакова в разных капеллах. Если в ближайших к алтарю проемах используется рассеянный свет, то другие погружены в темноту. Такой прием увеличивает драматическое напряжение, фокусирующееся на алтарной нише.

Каждый элемент этой внушительной постановки — площади, вход, овальный интерьер, алтарь и купол — служат успеху безупречного представления. Оно делает видимым чудо вознесения св. Андрея и позволяет верующим стать его непосредственными участниками. Пожалуй, это один из немногих примеров столь красноречивой иллюстрации идеи возможности обретения небесного спасения через мученичество, проповедуемой католической церковью и выраженной здесь с помощью скульптуры , и в первую очередь самой архитектуры .